本書是一部關於創作、關於成長、也關於不斷自我懷疑與重建的紀錄。這本書最初出版於2002年，透過三次長時間深度訪談，以及多年累積的對話與觀察，描繪出李安電影生涯的前十年。經典新版重新問世，是一次誠懇的回看，回看那段還相信純真、還願意為夢想焦灼的日子。
李安在新版序言中坦言，自己早已不再年輕，對這世界的理解也不如以往篤定。他寫下：「經歷過夢想的呈現與破滅，我更誠心盡力再構。」他不再是那個帶著《推手》、《喜宴》、《飲食男女》一步步走向《臥虎藏龍》的年輕導演，而是一個在好萊塢打轉多年、從《少年Pi》到《雙子殺手》，穿越技術邊界與敘事規則的創作者。他經歷了從電影菲林到數位影像、從亞洲小片到全球大片的劇烈變動，也經歷了被熱烈擁抱與冷漠看待的落差。
書中寫的是李安的「純真年代」，是帶著傷口和懸念的生命歷程。他從童年講起，談及自己對舞台的第一次感知、初入藝專的迷惘與不安，再到美國求學時，如何慢慢摸索出屬於自己的電影語言。他的第一部劇情短片、第一台超八釐米攝影機、第一齣舞台劇，這些看似微不足道的片段，成了後來《冰風暴》、《色戒》、《斷背山》裡那些細膩情感的根源。他談到自己拍完一部電影總是虛脫，在現實與幻想的扭鬥之中，他總是把那些說不出口的情緒，藏在影像裡。書中那些關於「父親三部曲」的篇章，《推手》、《喜宴》、《飲食男女》，是李安對信仰、對秩序、對身份不安的自我探問。
多年後，當李安重新翻開這本書，他說，這是提醒他「純真年代」的重要紀錄。那段時間沒有太多技術語言，沒有數據分析，有的只是對電影的熱愛、對未知的好奇、以及對世界的真誠疑問。而這樣的純真，正是他希望不會被 AI 取代的東西。這樣的純真，也是所有仍願意相信電影、相信創作的人，所共同守護的東西。
每年1月1日都是香港樂壇的重要日子，觀賞頒獎禮、分享年度排行榜、年度歌曲回顧，成為不少人的固定節目。無論你是否仍緊貼樂壇消息，廣東歌總會在這一天密集地出現在新聞標題、社交媒體和群組對話中。
這些年來，圍繞廣東歌的文化意義不斷被討論，有些人說廣東歌已死，有些人說它還在，只是換了一種方式存在。有人懷念那個可以一邊做功課一邊聽電台的年代，也有人覺得，現在的廣東歌其實更多元、更有機會。
廣東歌是一種語言、一種文化記憶，也是一段段文化記憶的延續，城市生活方式的縮影。有時與主流娛樂並行，有時則游離在邊緣，遊走於不同光譜之間，但每當旋律響起，我們還是會記得，那些曾經陪著我們走過高低起伏的聲音。然而，無論是從技術角度還是情感層面來看，廣東歌都是一個難以簡化的文化現象。它所牽涉的，不只是音樂產業的更迭，還涉及語言的變遷、社會的演變，以及我們對這座城市的想像與認同。
「為了能過上美好的人生，就多去書店走走吧。如果這本探尋受人們喜愛的書店祕密的書，能成為你產生這種想法的契機，我會感到非常高興。」──清水玲奈
作者清水玲奈從實地走訪與採訪出發，深入英國各地十九間風格獨具的書店，關注這些空間如何被使用、如何與讀者建立關係，以及在一個高度數位化的時代，書店作為實體場所仍然能夠發揮什麼樣的作用。
這些書店遍布倫敦、劍橋、牛津與英國其他城市與小鎮，有的藏身在老建築裡，有的開設在船上，有的與咖啡館、藝廊、童書區或社會議題空間結合，有些則本身就是城市文化的一部分。它們的共同點，是都在用自己的方式回應讀者的需求，也持續思考書店存在的意義。
除了文字與照片，書中也附有插畫與空間平面圖，讓我們更具體地理解這些書店的格局與陳列設計。幫助我們思考空間如何形塑閱讀經驗，帶出書店與城市、書與人的關係。
「能恆久不變的事物，才能永保新意。」——小津安二郎
小津安二郎，是日本電影史上無可忽視的名字。從第一部電影《懺悔之刃》，到遺作《秋刀魚之味》，小津安二郎橫跨戰前、戰時與戰後三個時代，留下五十四部風格獨具的作品。他的電影影響了橫跨東西方的無數導演，至今仍被世代觀眾反覆觀看與重新理解。
本書完整地梳理小津安二郎的創作軌跡，作者竹林出從作品、歷史脈絡、文學背景與思想轉變等角度，拆解小津電影的形式與核心，從早期受美國電影影響的節奏與風格，到戰後轉向個人意識與集體記憶交織的私小說式書寫，展現小津安二郎的創作脈絡的變化。書中也探討他如何將戰爭經驗、家庭觀念與東亞現代性的拉鋸，轉化為影像中對死亡、孤獨與時間的凝視。
小津安二郎堅持「藝術要聽從自己的聲音」，在動盪的年代裡，以異常緩慢的步調，同時講究構圖、視線、仰角鏡頭與空鏡頭等獨到技法，描繪出屬於庶民的小市民電影。
建築師王大閎一生致力於融合現代主義與東方美學，其作品如國父紀念館、林語堂宅、建國南路自宅等，在台灣建築史中具有劃時代的意義。而在私人領域中，他對於居住空間的設計更是細緻入微，從燈具、沙發到餐桌，無一不是親自構思、親手打樣。這些家具多數未曾公開，且未留下原始設計圖紙，如今透過本書，才得以首度完整呈現。
本書以建國南路自宅（1953）、虹廬（1964）、弘英別墅（1979）三棟住宅為核心，收錄24件家具，包括太師椅、貝殼茶几、八角餐桌、紅黑白沙發、章魚腳立燈等，這些作品跨越風格與年代，仍延續了王大閎一貫的設計風格，展現了形式上的美感，也傳達了他對生活的理念，生活應該有秩序，也應有風格。設計過程中，他不惜成本與時間，從材料選擇到比例調整，每一步都經過反覆推敲。
原始家具多已散佚，沒有設計圖，研究團隊歷時六年，依據舊照考證、訪談、歷史文獻、甚至室內的光線與尺度，去推理它們的可能樣貌，梳理出一套理解王大閎家具的方法脈絡。
All original content remains the intellectual property of the respective copyright holders. These materials are presented solely for personal portfolio use and are intended for non-commercial, illustrative purposes only.